Sculpture en verre de Murano CALCEDONIO

Si le verre porte ses propres limites en dedans, il est également vrai que ces limites n'aient paradoxalement aucune extrémité. Calcedonio offre l'illustration la plus expressive de ce fait : c'est un matériel vitreux foncé et opaque, caractérisé par les variations infinies de ses nuances, que pas même le plus qualifié des maîtres peut prévoir. C'est une recette basée sur le nitrate d'argent et d'autres composants “secrets”, ont inventé au 15ème siècle et longtemps oublié ; on l'a redécouvert au 20ème siècle et doit son nom à la richesse chromatique qui est réminiscente du quartz de calcedonio. L'oscar a commencé à expérimenter avec lui il y a plusieurs années, fasciné par l'impossibilité totalement d'un commandé et prévisible, bien que toujours stupéfiant, le résultat que « ne pourrait être réalisé aucune autre manière, pas même en mélangeant toutes les couleurs dans le feu. La variété chromatique est peut-être plus semblable à quel peintre pourrait réaliser, mais je crois qu'aucun autre art n'a une palette semblable au calcedonio dans un matériel simple ». L'oscar préfère laisser la couleur parler pour lui-même, et il favorise ainsi les formes suffisantes et les surfaces planes pour ce verre, combinant souvent le calcedonio avec le verre transparent qui lui permet entièrement de capturer et intensifier les variations de tous les côtés. Telle est la genèse des formes comme les bateaux ou les ballerines qui s'étendent et avancent à l'espace, les rubans dont les boucles et les plis semblent poursuivre les nuances sans fin dans le verre ; figures des animaux, tels que des mouettes avec leurs ailes répandues pour soutenir un un autre, ou raies dont les corps semblent réfléchir la lumière que des filtres sous la surface de la mer.